Emily Conrad được đào tạo như một nhà điêu khắc. Sau đó, cô nhận ra mình có thể điêu khắc trên toàn bộ môi trường, từ các viện bảo tàng đến các không gian giáo dục, sử dụng phép thuật của thiết kế tương tác.
Emily Conrad là đồng sáng lập và chủ tịch của studio kiến trúc và thiết kế kỹ thuật số Tessellate Studio, người đang suy nghĩ lại về cách trẻ em học thông qua các trải nghiệm tương tác, giống như một phòng thí nghiệm sinh học du lịch . Cô đã nói chuyện với Doreen Lorenzo cho Designing Women , một loạt các cuộc phỏng vấn với những người phụ nữ tài giỏi trong ngành thiết kế.
Doreen Lorenzo: Hãy cho chúng tôi biết một chút về những gì bạn làm.
Emily Conrad: Tessellate là một studio thiết kế và công nghệ tích hợp. Chúng tôi nghĩ về thiết kế cho các bảo tàng, không gian triển lãm và cách khách truy cập sẽ tương tác trong không gian vật lý theo cách có ý nghĩa đối với họ.
DL: Làm thế nào bạn đến đó? Trường hợp bạn quan tâm đến thiết kế bắt đầu từ đâu?
EC: Khi tôi lớn lên ở Ohio, bố tôi là một nhân viên bán hàng. Điều đó có nghĩa là chúng tôi có hộp và hộp trong nhà chứa đầy đồ thủy tinh, gốm sứ, đồng hồ và đồ dùng. Khi còn bé, sẽ có ít thứ thú vị hơn khi mở những chiếc hộp bất ngờ này, nhưng điều tôi thích làm là mở chúng ra, nhìn vào các vật thể bên trong và suy nghĩ về cách chúng phải tồn tại cho mục đích có ý nghĩa. Bạn gắn cảm xúc với họ, và điều đó phát triển thành những câu chuyện cho mỗi đối tượng sẽ được bán. Mỗi lần như vậy, bố tôi sẽ mời tôi đến các nhà máy nơi chế tạo đồ vật, và tôi sẽ thấy quá trình từ đầu đến cuối. Nó giống như một chương trình ảo thuật. Điều mà bản thân 9 tuổi của tôi yêu thích là khoảnh khắc eureka này khi tôi nhận ra mọi thứ tồn tại xung quanh chúng ta bắt đầu như một ý tưởng.
Sự quan tâm đó đã khiến tôi cuối cùng chuyển đến New York để làm nhà điêu khắc trong nhiều năm, nhưng sau đó, một điều gì đó thực sự sâu sắc đã xảy ra trong cuộc sống của tôi khi tôi bước vào Bảo tàng Whitney và thấy triển lãm phương tiện kỹ thuật số bitflow của họ được trưng bày. Tôi mới ra trường, và nó giống như chưa từng thấy trước đây. Đó là vô số ánh sáng, âm thanh, điêu khắc và năng lượng, và nó khiến tôi cảm thấy như mình đã bước vào thế giới song song này. Nó làm dấy lên sự quan tâm đến công nghệ và tính tương tác, và tôi bắt đầu nghĩ rằng những tác phẩm điêu khắc mà tôi tạo ra có thể thực sự trở nên sống động theo một cách khác. Sự quan tâm đó đã được đáp ứng khi tôi đến ITP, Chương trình Viễn thông Tương tác [tại NYU] nơi tôi học cách khai quật sức mạnh của công nghệ để di chuyển mọi người. ITP được thành lập bởi Red Burns, người có ảnh hưởng đáng kinh ngạc đối với tôi. Tôi sẽ không bao giờ quên cô ấy kéo tôi sang một bên vào văn phòng của cô ấy và nói với tôi, Emily Emily, tôi muốn bạn biết điều gì đó. Là một nhà thiết kế am hiểu công nghệ, bạn sẽ phải đối mặt với rất nhiều kỹ sư và những người sẽ nói với bạn rằng không thể làm được gì. Bạn chỉ cần nhìn vào mặt họ và nói với họ rằng nó có thể.
DL: Vương quốc của bạn không chỉ là kỹ thuật số mà còn là không gian. Điều đó tác động đến thiết kế giao diện người dùng như thế nào?
EC: Chúng tôi thường được giao nhiệm vụ thiết kế toàn bộ không gian. Ai đó đến với chúng tôi với một bản tóm tắt ngắn và một nhiệm vụ, sau đó là công việc của chúng tôi để xác định tường thuật chính là gì, và điều đó trở thành bản thiết kế khái niệm cho dự án. Phần yêu thích cá nhân của tôi trong quá trình là tìm kiếm các kết nối giữa các khái niệm khác nhau và tìm ra cách bạn có thể chuyển tiếp chúng và đưa chúng lên, để khán giả của bạn cảm nhận và hiểu những kết nối đó.
Nó mang tính chiến thuật hơn khi bạn thiết kế cách tốt nhất để truyền đạt và dạy một ý tưởng. Điều đó đã phá vỡ thành nhiều lĩnh vực và đó là nơi thiết kế tương tác hoặc thiết kế kỹ thuật số đóng vai trò quan trọng, đó là những gì tôi dẫn đầu trong phòng thu của chúng tôi, cũng như thiết kế trải nghiệm bao quát. Sau đó, đối tác kinh doanh của tôi, Joseph Karadin, được đào tạo như một kiến trúc sư, đảm nhận phần thiết kế vật lý của nó. Chúng tôi luôn hợp tác làm việc, đảm bảo tất cả kết hợp cùng với các nhà thiết kế nội dung, tường thuật và hình ảnh của chúng tôi.
DL: Làm thế nào để bạn làm việc với nhóm của bạn? Thành công trông như thế nào đối với họ?
EC: Đối với chúng tôi, điều quan trọng là tất cả chúng tôi làm việc tốt với nhau và tôi cảm thấy rất may mắn khi được làm việc với những người tôi làm việc trên bất kỳ cơ sở nhất định nào vì họ rất tài năng. Tất cả chúng ta đều biết rằng chúng ta phải mang một cái gì đó lên bàn để nó trở thành một sự hợp tác thực sự. Những gì cần phải được bẩm sinh trong bất kỳ thành viên trong nhóm là một mong muốn cố hữu để hoàn thành công việc, và để hoàn thành công việc ngay. Khi có ý thức cá nhân về trách nhiệm, mong muốn và sở thích, họ sẽ mang bản thân tốt nhất của họ đến bàn. Và đó không chỉ là các nhà thiết kế cao cấp, mà đó là thứ chúng tôi trau dồi trong các nhà thiết kế cơ sở và bất cứ ai chúng tôi làm việc cùng.
Một điều tôi cũng học được là khi nào trở thành người lãnh đạo và khi nào nên vượt qua ngọn đuốc. Mỗi dự án là duy nhất và yêu cầu một bộ kỹ năng độc đáo, vì vậy bạn cần có khả năng truyền ngọn đuốc cho một người có những bộ kỹ năng đó. Cách chúng tôi làm việc rất trôi chảy. Nó không phân cấp, và đó là thành công đối với chúng tôi.
DL: Làm thế nào để bạn tự tin cho nhóm của mình và đảm bảo khách hàng yêu thích công việc?
EC: Đây không phải là những đội bóng lớn; chúng ta thường có ba hoặc bốn hoặc năm người, nhưng năng lượng tập thể giúp thúc đẩy họ giới thiệu những ý tưởng bất thường này cho khách hàng. Bất cứ khi nào bạn giới thiệu một ý tưởng mới cho khách hàng, chúng tôi đã xem xét các khía cạnh khác nhau của ý tưởng đó và sau đó nó sẽ mang lại trải nghiệm tốt hơn cho khách truy cập như thế nào. Mọi dự án đều có các ưu tiên cạnh tranh về những gì khách hàng muốn, những gì nhóm thiết kế muốn trình bày và những gì tốt nhất cho khách truy cập. Nhưng nếu chúng ta với tư cách là nhóm thiết kế có thể làm việc thực sự tốt với nhóm khách hàng về những mục tiêu đó là gì, và cách chế tạo và tạo ra chúng, thì đó là công thức khách hàng vàng. Đó là có một tầm nhìn chung và mục tiêu chung trong dịch vụ trải nghiệm cho khách truy cập và người dùng.
DL: một số dự án bạn đã làm việc mà bạn tự hào nhất là gì?
EC: Nói chung, các dự án mà tôi tự hào nhất là những dự án mà chúng tôi có thể kết nối lý thuyết, thực hành và khái niệm và thực hiện. BioBus là một trong những lý do nổi bật trong tâm trí của tôi vì một số lý do. Họ là khách hàng thực sự đầu tiên của chúng tôi, và nhiệm vụ của họ rất đơn giản, và đó là mang lại sự hồi hộp khám phá khoa học cho trẻ em. Cách họ làm là bằng cách tạo ra những chiếc xe buýt được trang bị kính hiển vi mạnh mẽ công nghệ cao đi khắp các hệ thống trường công ở thành phố New York không có loại thiết bị đó trong phòng thí nghiệm của họ, vì vậy các sinh viên được trải nghiệm trải nghiệm mà họ thường không biết Không được vào lớp học. BioBus là về khám phá, về việc tìm kiếm những thứ mà bạn không thể nhìn thấy bằng mắt thường và những đứa trẻ này hoàn toàn vui mừng về điều đó.
Phòng thí nghiệm thực phẩm di độnglà một trong những mục yêu thích của tôi bởi vì trong một thời gian, Joe Karadin và tôi đã nói về các bảo tàng và triển lãm di động, không chỉ là triển lãm du lịch, mà còn là các bảo tàng thực tế trên bánh xe. Ý tưởng này chúng tôi đã đặt tên là bảo tàng phi tập trung có thể đi du lịch và gặp gỡ mọi người trong cộng đồng nơi họ đang ở. Chúng tôi thực sự phấn khích khi Phòng thí nghiệm thực phẩm di động đến với chúng tôi với thử thách này là tạo ra một lớp học địa phương sẽ đi du lịch quanh các khu vực thiếu quan sát của New Jersey và dạy cho trẻ em biết đọc biết viết. Để điều này thành công, nó sẽ thông qua sự tham gia và khiến các sinh viên thoát khỏi bối cảnh những điều mà họ biết là đúng. Ví dụ: xe buýt là xe buýt của trường. Đó là một hình thức quen thuộc, nhưng khi bạn bước vào bên trong, nó hoàn toàn khác. Nó giống như một nhà kính. Có một góc nhỏ ấm cúng, có một phòng thí nghiệm, mặt trời đang đến, và đó không phải là nơi mà bạn mong đợi. Tạo môi trường nơi ai đó lần đầu tiên bước vào và trí tưởng tượng của họ đã hoạt động, đó là mục tiêu. Đó là tia lửa bạn muốn có.
Phòng thí nghiệm thực phẩm di động [Hình ảnh: lịch sự Emily Conrad]
DL: Bạn có lời khuyên nào cho các nhà thiết kế trẻ theo đuổi con đường tương tự với chính bạn?
EC: Một trong những điều chính tôi học được là tầm quan trọng của việc cùng nhau nuôi dưỡng mối quan hệ với những người hỗ trợ bạn và thành công của bạn, bởi vì bạn thực sự không bao giờ biết điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Những mối quan hệ đó có giá trị hơn bất kỳ khả năng nào trong tương lai bởi vì bất cứ khi nào có sự không chắc chắn xuất hiện, bạn luôn biết rõ mình là ai, nhưng thật sự rất tốt khi có những người xung quanh sẽ hỗ trợ bạn.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét